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한국에서 여성화가들이 활동하기 시작한 것은 1930년대를 전후한 일이다.
동경여자미술전문학교(현 동경여자미술대학)로 진출한 나혜석, 박래현, 천경자, 이숙종 등이 한국근대미술 최초의 '재원'들이었다.
이들은 명실상부한 우리 여성미술계의 선각들이며, 시대를 앞서갔다는 이유만으로 당초엔 남모를 고초를 당했던 것이었다.
황윤주는 이러한 선각들이 다져놓은 유서 깊은 명문의 후예이다. 그는 전기한 선배들의 젊은 넋이 서려있는 학창에서 '일본화'를 전공하고 귀국했다.
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'일본화'는 담채를 특징적인 기법으로 하는 채색화라고 말할 수 있으며, 우리가 통념으로 말하는 '동양화'와 구별되는 유형을 가리킨다. 이 유형은, 개화기의 일본이 독자적인 문화표지를 내세우기 위해 발전시킨 것이며, 일본인의 감성적인 공통분모를 회화적으로 표방한 장르를 뜻한다고 말할 수 있다. '일본화'의 인물들은 개성적인 표현에서 뒤지며, 청결한 '인형'같은 모습으로 한결같이 주형화되는 결함이 그들에 의해서 지적되기도 한다.
황윤주의 '인물'은 이러한 유형과 달리 매우 개성적이라고 하겠으며, 얼마간 시니컬한 표정들로 묘사되는 것이 특징이라고 하겠다. 이것은 '일본화'의 주제들이 외부의 형상에 충실한데 비해, 황윤주는 자신의 내부세계를 직재적으로 표현하려는 데서 오는 것으로 해석해볼 수 있겠다. 근자의 그는 이러한 내부의 정황을 생리의 메카니즘 같은, 생태생리의 격렬한 리듬으로 분출시키고 있다. 앞으로의 그가 어떻게 변모하는지 기대하는 바가 크다.
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황윤주의 기억과 존재
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성 갤러리
